Ada Gomiz

Soy compositora, artista sonora, cantante y multinstrumentista viviendo en Bella Vista, Buenos Aires, Argentina..

Me crié entre las montañas de Valles Calchaquíes (Tucuman), las sierras del Valle de Punilla (Córdoba) y el frenetico y caotico conurbano bonaerense, en experiencias cercanas a la permacultura, bioconstrucción, agroecología y en conexión directa con practicas espirituales como la Iglesia del Santo Daime, cosmovisiones andinas y tambien provenientes de la Teosofía. En mi casa se leía al mismo tiempo a Castaneda, el Iching en portugues, Rudolf Steiner o se practicaba Tai-chi, Chi-kung o Aikido. Eso ignaguro un imaginario muy heteroclito y mixto en mi manera de percibir el mundo. Creo que mi musica esta signada por esas experiencias tempranas..

Mi primera música fue la música sikuri, mi primer instrumento el sikus, de tradición aymara, impartida por el maestro Nelson Orellana. Música de carácter colectivo, anonimo y oral, tocada caminando y bailando en circulos en situación festiva y de trance. Luego aprendí folclore argentino y músicas latinoamericanas en fogones y juntadas colectivas... tanto cantando, en danza, guitarra criolla, cajon y bombo leguero. En mi adolescencia experimente en bandas de rock y jazz-fusión con guitarra electrica.

Estudié clarinete y flauta traversa a partir de mi contacto con los talleres de improvisación y composición de Marcelo Moguilevsky. Luego, a partir de un viaje a Andalucía con mi abuelo (a visitar Granada y el Albaicin, tierra de sus padres y tíos) entre en contacto con el flamenco, estudiando tanto guitarra flamenca como cante. Me forme como cantante con Manuela Arguello durante 6 años, en un proceso de entrenamiento funcional desde el metodo Rabine y participe en los mismos años en el Ensamble Vocal Untref, dirigido por Agustina Crespo y Juan Cerono. .

Mis trabajos rastrean intercruces entre la composición de música de cámara contemporánea (escribir partituras para que otros ensambles las interpreten) y literatura neobarroca latinoamericana, explorando intersticios entre dimensiones simbólicas, gestuales, matéricas y estelares del sonido. Mis obras son heterodoxas: tienen adentro todas las músicas que escuche y practique… desde el flamenco, el honyoku japones, música medieval europea, ritmos latinoamericanos, ruidismos, makams arabes, y mas… Como decía una violinista al tocar una obra mia: “esto no es música Europea”. .

Habito prácticas orientadas a la improvisación libre y no tan libre, luthería aficionada de flautas de bamboo, field recording, experiencias de escucha profunda y no tan profunda, danza butoh, aikido y otros etceteras intermediales..

Mis obras fueron estrenadas (y censuradas...) en Alemania, Estados Unidos, Dinamarca, Italia y Argentina destacando festivales y ciclos como el Tak Lab, Darmstadt Ferienkurse, Distat Terra Festival, Foresty Festival, Slow Festival y Urondo Contemporáneo, así como presentaciones en espacios como Kirsten Kjærs Museum, Espacio Mostro y Arte x Arte en el marco de Bienal Sur.

Me encuentro finalizando la Licenciatura en Música en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) y formo parte del equipo de investigación sobre auralidad de la Maestría en Arte Sonoro, dirigido por Raúl Minsgburg.Trabajo dando clases particulares de canto, así como impartiendo talleres colectivos sobre la voz, la escucha y creación sonora.

I am a composer, sound artist, singer, and multi-instrumentalist living in Bella Vista, Buenos Aires, Argentina.

I was raised among the mountains of the Valles Calchaquíes (Tucumán), the hills of the Punilla Valley (Córdoba), and the frenetic, chaotic Buenos Aires conurbano. My upbringing involved experiences close to permaculture, bioconstruction, and agroecology, alongside a direct connection to spiritual practices such as the Church of Santo Daime, Andean cosmovisions, and Theosophy. At home, we read Castaneda, the I Ching in Portuguese, and Rudolf Steiner simultaneously, while practicing Tai Chi, Chi Kung, or Aikido. This forged a highly heteroclite and mixed imaginary in my way of perceiving the world; I believe my music is marked by these early experiences.

My first music was sikuri, and my first instrument the sikus, of Aymara tradition, taught by master Nelson Orellana. It is collective, anonymous, and oral music, played while walking and dancing in circles in festive and trance situations. Later, I learned Argentine folklore and Latin American music in gatherings and collective jams... singing, dancing, and playing the criolla guitar, cajón, and bombo legüero. In my adolescence, I experimented in rock and jazz-fusion bands with electric guitar. I also studied clarinet and transverse flute through my contact with the improvisation and composition workshops of Marcelo Moguilevsky. Subsequently, during a trip to Andalusia with my grandfather (visiting Granada and the Albaicín, the land of his parents and uncles), I came into contact with flamenco, studying both flamenco guitar and singing. I trained as a singer with Manuela Arguello for six years, in a functional training process based on the Rabine method, and participated during those same years in the UNTREF Vocal Ensemble, directed by Agustina Crespo and Juan Cerono.

My work traces intersections between contemporary chamber music composition (writing scores for other ensembles to interpret) and Latin American neo-baroque literature, exploring interstices between the symbolic, gestural, material, and stellar dimensions of sound. My works are heterodox: they contain all the music I have heard and practiced... from flamenco, Japanese honyoku, European medieval music, Latin American rhythms, noise music, Arab maqams, and more. As a violinist once said while playing one of my pieces: “this is not European music.”

I inhabit practices oriented toward free and not-so-free improvisation, amateur lutherie of bamboo flutes, field recording, deep and not-so-deep listening experiences, butoh dance, aikido, and other intermedial etceteras.

My works have been premiered (and censored...) in Germany, the United States, Denmark, Italy, and Argentina, highlighting festivals and cycles such as Tak Lab, Darmstadt Ferienkurse, Distat Terra Festival, Foresty Festival, Slow Festival, and Urondo Contemporáneo, as well as presentations in spaces like Kirsten Kjærs Museum, Espacio Mostro, and Arte x Arte within the framework of Bienal Sur.

I am currently completing my Bachelor's Degree in Music at the National University of Tres de Febrero (UNTREF) and am part of the aurality research team of the Master's Program in Sound Art, directed by Raúl Minsgburg. I work giving private singing lessons, as well as teaching collective workshops on voice, listening, and sound creation.